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汉口，关于20世纪30时代日子在这里的市民来说，意味着“心安此处”，这是昌盛、时机、诚信、交融的家乡；而跟着抗日战争的降临，汉口更多是代表了家破、人亡的战乱和反抗、救亡的热潮。2024年12月4日在武汉剧院表演的楚剧《汉口茶港》，宛如首演之夜翻开的回忆，让在场的一切观众为之泛动。
这是一部把中式美学撰写得十分契合国人审美情味的楚剧，偏重描写了汉口一对两小无猜男女的生长与爱情故事。他们生长在两个不同命运但都酷爱茶业的家庭，茶道作为宗族的传承美德，是共通的论题，也是凝集两家人的一起典礼。编剧王海涛、游暐之为了出现1935年初春—1938年10月底的时代背景和故事，将全剧分红四场，不单把故事地址定位在“万里茶道由始起，东方俊彦世无双”的汉口茶港，并且找到了最具时代气味的青楚茶园作为全剧故事开展的主舞台。
作曲家汪贤林、刘凯才调卓尔，在《汉口茶港》的音乐创作过程中，独出心裁地将楚剧传统音乐特征、具有汉口地域风格的民间音乐元素、各种声腔和演唱手法，与戏中所展现的汉口茶港风云相结合，出现出一幅鲜活的茶道商道财道日子场景。比方《东方茶港》作为全剧的主题曲，将传统楚剧与现代戏剧、戏剧声腔与歌曲相结合，绵而柔韧、坚而勉励的旋律与律动贯穿了整一个故事，见证着主角们的茶道人生。
楚剧的“秘籍”宛如一场隆重的歌舞小戏盛宴，它集武功舞技为一体，大多数体现在三个戏剧桥段：第一个桥段是假小子楚青儿在上山学武的路上偶遇江汉生，江汉生以为“少年”是梁上君子，青儿则以为江汉生多管闲事拦住了自己的去路，两边心情上互不信服，打斗上是逼真的，运用了翻身、大跳、扫堂、坐叠等技巧，一招一式如风又似剑；第二个桥段是青儿期望与江汉生一决高低，江汉生则意在伴随打闹，出拳干净利落，不断挡招青儿，两人你来我往，从地上打到桌上，出拳中融入了回身探海、躺腰、上桌，撩逗得青儿飒爽英姿、妩媚动人；第三个桥段是江汉生和青儿情定汉江边的双人舞戏剧桥段，缠斗中弥漫着厚意爱意，武舞互映，体现人物情感的高潮。这三段中，戏剧的遗爱、楚剧的神韵，在舞台上悄然化作柳暗花明又一村的“歌舞叙事”的光芒与魅力。
总而言之，楚剧《汉口茶港》以唱念做打的楚剧风格，轻歌曼舞地展现了一幅茶情商道的画卷，一段烽火凄美的爱情。陈蔚导演及其带领的主创团队与武汉楚剧院以今世精力与时代风貌，充沛结合地域特征与荆楚文明，宏扬中华民族斗争不平的巨大精力，又一次打造了一部戏剧力作，一部舞台艺术精品。
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